Cualquier persona que conozca mi gusto por el cine sabrá que el género de la ciencia-ficción tiene un lugar especial para mí. Muchos largometrajes de este popular estilo fílmico han cautivado mi imaginación; entre ellos los que han marcado mi preferencia son BLADE RUNNER, CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND, ALIEN y el súper cliché de todos los fanáticos del género, STAR WARS. Lógicamente, como en la mayoría de las producciones de ciencia-ficción, los efectos especiales juegan un papel fundamental en la realización de una película; pero un buen guión con excelentes actuaciones, conjuntamente con buenos efectos visuales, hacen que una cinta de este estilo se destaque sobre las demás.
Este es el caso específico de ENEMY MINE de 1985. Dirigida por el aquel entonces prometedor realizador alemán Wolfang Petersen, esta cinta de ciencia-ficción centra su relato en dos antagónicos protagonistas (un extra-terrestre y un humano, caracterizados por Louis Gossett, Jr y Dennis Quaid, respectivamente) que deben convivir en un violento planeta para poder sobrevivir. En medio de una sangrienta guerra entre seres humanos y dracones estos dos personajes van a tener que aprender el valor de la amistad y la confianza.
Petersen (quien solo un año antes había rodado la versión cinematográfica de la clásica novela infantil The Neverending Story y posteriormente seria uno de los directores más exitosos del mundo con producciones como IN THE LINE OF FIRE, TROY, THE PERFECT STORM y DAS BOAT) fue encomendado por los estudios 20th Century Fox para dirigir este proyecto, basado en una historia escrita por Barry Longyear y adaptada por Edward Khmara. Hoy día, veinte años después de la realización del largometraje, ENEMY MINE ha adquirido mucho más valor entre los seguidores de este género. En nuestros tiempos modernos, donde las producciones con elaborados efectos visuales hechos por computadores son tan comunes es admirable detallar las hermosas maquetas que los artistas de efectos especiales hicieron y que sirvieron para recrear este conmovedor cuento de ciencia-ficción.Igualmente el equipo encargado de la asombrosa transformación también merece especial crédito por el trabajo de convertir a un Louis Gossett, Jr totalmente irreconocible.
Pero como en otras cintas de ficción (donde los efectos visuales no lo son todo), ENEMY MINE tiene muchas características que elogiar. Primero, un cautivante guión, y segundo, geniales interpretaciones de sus protagonistas; especialmente Gossett, Jr con su caracterización del aguerrido, pero amistoso dracon, Jerry (llamado así por su compañero humano).Como Jerry el actor crea a uno de los alienígenas más memorables del Séptimo Arte.


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Maravilloso film basado en el mítico personaje de ciencia ficción creado por Alex Raymond en la década de los treinta y adaptado al cine por el guionista Lorenzo Semple,Jr (PAPILLON, NEVER SAY NEVER AGAIN, THREE DAYS OF CONDOR) y Michael Allin.
Producida por Dino DeLaurentiis esta película es una de las cintas de fantasía más queridas y admiradas por los amantes del género, pero su recibimiento en las salas de cine en 1980 fue decepcionante. Con el pasar de los años la cinta ha logrado ser apreciada por muchos por ciertos detalles interesantes. Una bien elaborada adaptación del comic, tomando todas las características propias de la historieta. Sin embargo este largometraje no es conocido por sus efectos especiales (los cuales fueron creados a la usanza de los viejos seriales del héroe galáctico que se hicieron tan populares en los treinta) sino por su banda sonora, compuesta por el famoso grupo de rock británico Queen. Con más de quince temas Queen recrea las aventuras de Flash en el espacio con el vitalizante y poderoso ritmo del rock; además de un pegajoso tema que se convirtió en uno de los grandes éxitos de la banda. Es importante destacar también la participación de Howard Blake en la composición de la música del film, quien trabajó activamente con Queen.
Pero FLASH GORDON tiene muchos más atributos que solo la música. La colorida puesta en escena, la excesivamente decorativa escenografía y vestuarios de la producción son todo un homenaje a la tira cómica creada por Raymond. Igualmente, como mencionamos anteriormente, los efectos especiales, las maquetas y naves en miniatura de George Gibbs le brindan al film esa característica única de estar viendo una película que recrea la ciencia-ficción de antaño. Para muchos seguidores incondicionales del género la producción puede resultar tonta y absurda (especialmente viendo a un hombre sobre un cohete volador a través del espacio volando sin casco ni mascarilla de oxigeno); pero debe tomarse en cuenta que el film esta hecho a la usanza de la vieja ciencia-ficción de la época en un claro tributo a Raymond; por consiguiente no debe tomarse muy en serio la trama; principalmente cuando observamos a hombres halcones y extravagantes criaturas de otro mundo.
FLASH GORDON esta dirigida por Mike Hodges, un director con un brillante futuro por delante no ha tenido mucha suerte debido a malas decisiones en su carrera a pesar de haber conseguido algunas cintas interesantes en su filmografía; no obstante FLASH GORDON refleja la inventiva y creatividad de este cineasta. Por otra parte el reparto de la cinta son una copia al carbón de la visión de Raymond. Sam J. Jones (quien caracteriza a Flash y el único papel de importancia que este actor logro en su vida), Melody Anderson, Peter Wyngarde, Topol, Ornella Mutti, Timothy Dalton, Brian Blessed y Max Von Sydow (en una clásica interpretación como el Emperador Ming) son los protagonistas de este largometraje.


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